ИЗ МАТЕРИАЛОВ КОНФЕРЕНЦИИ*
РУССКАЯ ОПЕРНАЯ ГРУППА ДИРИЖЕРА М.М. ФИВЕЙСКОГО В АМЕРИКЕ В 1920-е ГОДЫ*

Н.В. Курков

В начале 1920-х годов одна из американских газет писала: “Америка, как и страны Европы, не избегла того влияния, которое оказывают представители русского искусства на музыкальную жизнь, в смысле повышения её художественного интереса и значения… Это обстоятельство дает нам основание подчеркнуть роль в поднятии музыкального дела в Новом Свете представителей русской музыки”[1].

В плане исследования различных аспектов взаимодействия, диалога двух культур, двух цивилизаций – русской и американской – значительный интерес представляет деятельность творческой группы “Русская Национальная Опера”, прибывшей в США в 1921 г. и выступавшей с оперными спектаклями в городах Северной Америки в течение четырех лет. Эта тема практически не изучена, специальные публикации отсутствуют. Труппа “Русская Национальная Опера» (РНО) была сформирована из профессиональных артистов в 1917 г. в Москве антрепренером Львом Федоровичем Федоровым для гастрольных поездок по России. Революция застала РНО на Урале, откуда в 1918 г. она отправилась в продолжительное турне по сибирским городам, оказавшись в начале 1919 г. во Владивостоке. Здесь театральная антреприза Федорова объединилась с местной оперной труппой, созданной при Владивостокском отделении Русского музыкального общества известным симфоническим и оперным дирижером М.М. Фивейским. Последовали выступления РНО в Китае (Харбин, Шанхай, Гонконг), Индии, Сингапуре, на Филиппинах, Яве, а затем в Японии, где в сезоне 1921 г. РНО выступала в Императорском театре Токио.

Оперная одиссея труппы Федорова-Фивейского завершилась в Америке, куда она прибыла из Японии в декабре 1921 г. по приглашению американского импресарио Дж.Т. Худа.

Заслуживает более детальной характеристики творческая биография Фивейского. Дирижер и композитор Михаил Михайлович Фивейский родился в Нижнем Новгороде в 1881 г., учился в Санкт-Петербургской и Московской консерваториях, ученик Н.А. Римского-Корсакова и С.И. Танеева. В 1911 г., с успехом проведя «Царскую невесту» Римского-Корсакова, стал главным дирижером Московской оперы Сергиевского народного дома, где художественным руководителем был М.М. Ипполитов-Иванов. По предложению Ипполитова Фивейский в 1916 г. поехал во Владивосток для организации оперного класса и симфонического оркестра. Он намеревался вернуться в Россию, но из-за начавшейся Гражданской войны не мог этого сделать. Поэтесса и балерина Л.Я. Нелидова-Фивейская, жена дирижера, вспоминает: “Ветер судьбы гнал нас все дальше и дальше от родины…”[2].

В конце 1921 г. оперой П.И. Чайковского “Пиковая дама” в Сиэтле РНО начала выступления в США и Канаде. Они проходили во многих городах – Сан-Франциско, Лос-Анджелесе, Далласе, Толидо, Новом Орлеане, Буффало, Бостоне, Чикаго, Оттаве, Торонто, Монреале, Детройте, Филадельфии, Сан-Антонио, Майами, Вашингтоне и др. Репертуар труппы включал 26 оперных произведений, в их числе «Аида» и «Риголетто” Дж. Верди, “Лакме» Л. Делиба, “Кармен” Ж. Бизе, “Самсон и Далила» К. Сен-Санса, “Ромео и Джульетта» Ш. Гуно. Однако главное и основное место в программе РНО занимала русская оперная классика: “Царская невеста», «Снегурочка”, “Садко» Н.А. Римского-Корсакова, “Пиковая дама”, “Евгений Онегин», «Мазепа», «Черевички» П.И. Чайковского, “Борис Годунов” М.П. Мусоргского, “Демон᾽ А.Г. Рубинштейна, “Хованщина» М.П. Мусоргского, Н.А. Римского-Корсакова, «Русалка” А.С. Даргомыжского, “Руслан и Людмила” М.И. Глинки, “Дубровский” Э.Ф. Направника.

Труппа насчитывала около 100 человек, в их числе 33 женщины. Оркестр состоял из 22 музыкантов. Во время гастролей в Чикаго 1923 г. его состав был расширен до 50. Хор – 20, балет – 7 человек.

В списке ведущих солистов оперы значились Н.В. Бузановский, И.И. Бурская, В.И. Валентинова, Л.А. Горленко, Н.В. Гусева, В.М. Данилов, И.А. Днепров, О.Н. Казанская, Н.К. Карлаш, Я.С. Лукин, М.И. Машир, С.Б. Осипова, М.П. Пантелеев, В.А. Радеев, В.Г. Светлов.

Как явствует из материалов американской, канадской прессы и воспоминаний Л.Я. Нелидовой-Фивейской, с самых первых спектаклей русской оперной труппе сопутствовали успех и признание зрителей и музыкальной общественности. Её выступления в целом получили высокую оценку музыкальных критиков, отмечавших великолепную слаженность и профессионализм оперного ансамбля[3]. Газета «Форвард» (Филадельфия) писала: «Эта труппа открыла нам новый необыкновенный неведомый мир русской оперы и заслуживает нашей благодарности»[4]. Хоровые сцены и музыкальное сопровождение были впечатляющими. Дирижер М.М. Фивейский обрел в Америке репутацию большого мастера и авторитетнейшего специалиста. Старейшая американская газета “Бостон глоб» назвала его “одним из самых лучших и талантливых дирижеров, которых когда-либо слушал Бостон”[5]. (Следует помнить, что в это время там находились дирижеры с мировыми именами).

Высокой оценки удостоились выступления второго дирижера РНО Е.П. Фюрста, профессионализм режиссера Е.О. Шастана, художника-декоратора Д.Н. Анчутина.

Рецензентами высказывались критические замечания. Отдельные шероховатости и сбои в постановках РНО не были оставлены без внимания.

В прессе отмечались блестящие вокальные и сценические данные Пантелеева (баритон: партии Бориса и Пимена – “Борис Годунов», Демона – “Демон», Грязного – «Царская невеста»); Машир (сопрано: Татьяна – “Евгений Онегин”, Наташа – “Русалка”, Марфа – «Царская невеста», Оксана – «Черевички»); Казанской (колоратурное сопрано: Джильда – “Риголетто”, Марфа – «Царская невеста», Снегурочка – «Снегурочка»); Валентиновой (контральто: Марина Мнишек – «Борис Годунов», Ольга – “Евгений Онегин», Любаша – «Царская невеста»); Данилова (тенор: Самозванец, Шуйский – «Борис Годунов», Герман – “Пиковая дама», царь Берендей – «Снегурочка», Ленский – “Евгений Онегин”, Владимир Дубровский); Радеева (баритон: Онегин, Елецкий – «Пиковая дама», Мизгирь – “Снегурочка»); Лукина (баритон: Демон, Борис Годунов, Грязной, Томский – “Пиковая дама”)⁶.

Большое впечатление на рецензентов, слушателей и зрителей произвел яркостью и глубиной создаваемых им образов Карлаш (бас: Борис Годунов, Мельник – «Русалка», Собакин – “Царская невеста», Кочубей – «Мазепа», Демон, Гремин – “Евгений Онегин»).

Подлинным открытием для музыкальной Америки стал феноменальный оперный талант И.И. Бурской как певицы и как драматической актрисы (меццо-сопрано: Кармен, Амнерис – «Аида», Далила, Марина – “Борис Годунов”, Ольга – «Евгений Онегин», графиня – “Пиковая дама», Любаша – “Царская невеста»). Её сценический успех был поистине триумфальным, после блестящего выступления Бурской в опере «Кармен» в Лос-Анджелесе импресарио С. Юрок предложил ей ангажемент в “Метрополитен Опера» и Чикагском оперном театре, что само по себе являлось сенсационным успехом для ранее неизвестной в США вокалистки. Ведущие музыкальные авторитеты ставили И.И. Бурскую рядом с великими оперными певицами Э. Кальве и Дж. Феррар⁷.

В мае-июне 1922 г. в течение шести недель РНО выступала в Нью-Йорке, вначале в театре «Новый Амстердам» на 42-й улице, а затем в театре Кесслера на 2-й авеню. Спектакли проходили при переполненном зале и неизменно сопровождались аплодисментами и овациями благодарной аудитории. В ряде постановок приняла участие известная русская оперная певица Н.П. Кошиц (Лиза – “Пиковая дама», Тамара – «Демон», Татьяна – “Евгений Онегин”, Рахиль – “Дочь кардинала» Ф. Галеви). В Нью-Йорке в составе РНО выступил С.В. Караваев, солист балетной труппы Анны Павловой, гастролировавшей в США[8].

Реакция нью-йоркской прессы была сдержанной, но в целом благоприятной. “Нью-Йорк Таймс» отмечала, что хотя оперы русских композиторов ранее неоднократно ставились на сцене «Метрополитен» (с участием главным образом итальянских артистов) благодаря выступлениям РНО они впервые прозвучали на русском языке — языке оригинала[9].

Новый импресарио труппы С. Юрок в сентябре 1922 г. организовал турне РНО по городам Востока и Северо-Запада США, которое завершилось весной 1923 г. В феврале 1923 г. в Чикаго в театре «Аудиториум” состоялось шесть спектаклей труппы с участием Ф.И. Шаляпина, прибывшего в США на гастроли. Уже первый спектакль — постановка оперы “Борис Годунов» с Шаляпиным в заглавной роли прошел с триумфом. Перед его началом во вступительном слове Ф.И. Шаляпин выразил признательность народу и правительству США за помощь в борьбе с голодом в России 1921—1922 гг. Обращаясь к артистам труппы, он сказал: “Не посрамим здесь, за океаном, великого русского искусства. Дружно постоим за него, друзья мои!»

По возвращении в Нью-Йорк в мае 1923 г. РНО продолжила выступления, однако в силу ряда обстоятельств в конце 1925 г. она прекратила свое существование; труппа распалась. Ряд артистов (Казанская, Светлов) возвратились в СССР. Пантелеев, Днепров, Горленко, Радеев, Караваев, Валентинова в последующие годы вполне успешно выступали в концертных программах. Русская примадонна Инна Бурская оставалась ведущей оперной певицей «Метрополитен» до конца 1937 г., когда она ушла из театра[10].

Инна Иосифовна Бурская родилась в 1888 г. в Киеве, скончалась в 1954 г. в Чикаго.

М.М. и Л.Я. Фивейские в 1929 г. приняли американское гражданство. Дирижер, теоретик и композитор Фивейский получил признание в музыкальном сообществе США. Хорошо владевший английским, итальянским и французским языками, он создал музыкальную студию и практически до конца своей жизни вел активную преподавательскую деятельность; скончался в 1956 г. Российский музыковед М.П. Пряшникова отмечает: “Заброшенный волею судеб за океан и проведший там основную часть своего творческого пути, Михаил Фивейский остался русским музыкантом и внес посильный вклад в развитие музыкальной культуры страны, которая его приютила”[11]. Лидия Яковлевна Нелидова-Фивейская после смерти мужа вернулась на родину в СССР и оставила интересные воспоминания, которые частично были опубликованы.